Comme pour les environnements domestiques, que nous percevons différemment une fois les murs repeints, osant peut-être une couleur inhabituelle, nous ressentons donc une sorte d'étonnement lorsque nous voyons un objet que nous avons pris pour acquis, qui nous est montré dans une teinte ou une finition inhabituelle. ce qui le fait paraître nouveau et inattendu. C'est la sensation que suscitent les lampes colorées, surtout s'il s'agit de modèles que nous avions l'habitude de voir dans une finition différente, comme celles de la collection capsule Be / Color de Foscarini présentée lors de la Brera Design Week 2022-2023 .
Il existe une relation entre la couleur et la forme, car la première est une partie constitutive du projet, donc pas une pure décoration ou un simple accessoire. En effet, les lampes doivent être conçues pour vivre de jour comme de nuit, allumées et éteintes : elles ont une physicalité et pas seulement une fonction. La couleur et le design ne peuvent être séparés car la couleur donne vie aux volumes, permet de lire les espaces pleins et vides: elle exprime la personnalité de l'objet. C'est ainsi qu'est née l'idée des lampes colorées.
Dans cette «collection capsule» de lampes colorées, dessinée par Ferruccio Laviani, la dialectique chromatique est explorée, entre combinaisons et contrastes. Chaque couleur agit dans un contexte: concevoir la couleur et le design signifie considérer non seulement ce qui est au centre, mais aussi ce qui est à côté et autour d'elle.
La couleur est capable de modifier la perception de la réalité, la rendant différente, inattendue, nouvelle. Les objets lumineux doivent transmettre l'émotion et ils le font, ainsi que la lumière, à travers la forme et la couleur, déclenchant l'équilibre sophistiqué entre notre sensibilité chromatique et le goût qui nous représente le mieux.
La couleur n'a été débarrassée que récemment des coutumes de ces héritages rationalistes (et en ce qui concerne le design par les préceptes de l'école de Weimar) qui l'ont toujours considérée comme un accessoire, non fondamental, restant à son meilleur dans la gamme des couleurs primaires individuelles.
Ce n'est qu'avec l'avènement du postmodernisme, et surtout avec Memphis et Alchimia, que des palettes de couleurs inhabituelles ont été introduites avec des combinaisons / décorations hors des sentiers battus . Le thème de la couleur et sa présence dans le design industriel contemporain devient ainsi un sujet important du design et l'un des principaux éléments de toute nouvelle création.
L'émotion et la perception ne font plus qu'un. La couleur et ses valeurs - allant du physiologique au biologique, du culturel au symbolique - se matérialisent dans des projets à travers la matière, transformant une idée en quelque chose de solide, de tangible .
Twiggy (Marc Sadler) est une véritable icône de Foscarini . Il n'a jamais été proposé uniquement en noir ou en blanc. Le projet n'a jamais été réduit à un simple signe, car le signe - cet arc subtil qui se penche vers le sol de manière si élégante et sophistiquée - se prête spontanément à l'usage de la couleur, sans jamais devenir excessif. C'est une lampe capable de fournir à elle seule tout un environnement, et qui sous cette nouvelle forme devient encore plus charismatique. Celui-ci de Laviani n'est pas une simple variation de Twiggy, mais une refonte de celui-ci. La lampe, ainsi divisée en les parties qui la composent, acquiert une personnalité complètement nouvelle. La courbe de la tige émerge comme un geste, la base prend des poids différents en fonction du contraste, le diffuseur dialogue avec ce qui le supporte et avec la source de lumière qu'il contient. Les formes - lues successivement - deviennent un rythme. Les couleurs saturées et lumineuses conviennent à la légèreté de Twiggy.
Il nous fallait une lampe au caractère essentiel et décisif comme Magneto (Marc Sadler) pour obtenir le maximum d'impact dans le dialogue entre deux couleurs. Le Magneto bicolore est un travail de conception sur le sens et les hiérarchies: la tige blanche tient un diffuseur noir; un diffuseur blanc est soutenu par une tige noire. Les couleurs chaudes et saturées sont combinées avec des nuances pastel. Et la personnalité de la lampe change complètement. Un aimant relie la tige de support et le corps d'éclairage, vous permettant de diriger la lumière comme une torche, à volonté. Il y a toujours eu une forte composante fonctionnelle dans une lampe décorative comme Magneto. Repenser les couleurs, a permis de donner un nouveau grain au produit et un nouvel aspect à sa technicité.Son être élancé acquiert de la solidité: à la fois allumé et éteint. Magneto a toujours été à l'aise dans les maisons et bureaux les plus fréquentés. Dans cette version bicolore, sa polyvalence et sa discrétion s'enrichissent d'un caractère encore plus incisif: signe et couleur s'attirent, dans une relation inattendue et magnétique.
Binic (Ionna Vautrin) est un jeu de couleur: depuis sa création . Cette lampe compacte, ludique et ludique, dotée de toutes les fonctionnalités pour être immédiatement aimé, exprime sa personnalité précisément sous forme de forme colorée. Blanc, vert, amarante, orange, pétrole, gris… la palette Binic s'est enrichie et modifiée au fil du temps, pour répondre aux goûts et aux besoins les plus divers. Avec ce nouveau look, on va plus loin, on va au-delà du monochrome. Les volumes de la lampe sont réinterprétés en la séparant en ses deux parties constituantes: la base conique et le projecteur. Là où auparavant il n'y avait qu'un contraste de finition - brillant dessus et satiné dessous - maintenant un contraste entre les couleurs s'impose: avec un changement de personnalité de l'objet qui attire immédiatement le regard.La base, qui auparavant simplement supportait, comme piédestal pour le projecteur, déclare maintenant ouvertement sa présence et son rôle . Avec des résultats visuels différents, selon qu'il est plus clair ou plus foncé que ce qui est sur le dessus. C'est un nouveau dynamisme des formes: si auparavant Binic était facilement en phase avec l'environnement - bureau, chambre d'enfants, espace de vie - maintenant il lui donne aussi de l'énergie, du caractère, de l'unicité.
Bahia + Bahia mini (Lucidi et Pevere) sont des lampes qui s'expriment dans la relation entre les formes . Trois plaques qui se chevauchent, de profil et de disposition légèrement asymétriques, avec la lumière qui coule à la surface comme de l'eau sur le sable baigné par la mer. Et le nom Bahia le rappelle: une plage caressée par les rayons du soleil, le sable aux petites vagues de sable, l'élégance de la bossa nova… Blanc sur blanc. Mais aujourd'hui Bahia - qui dessine un jeu d'écrans et de reflets sur le mur, avec chaque lueur qui semble être contenue dans le plus grand rayon de lueur - s'enrichit de couleur, qui caractérise toute la surface de la plaque la plus intérieure et le profil de ceux-ci externe. L'effet est inhabituel, inattendu. Force décorative améliorée. Grâce à son épaisseur réduite, Bahia peut résoudre à elle seule l'ameublement d'un mur entier mais aussi créer des compositions multiples, des archipels lumineux dans l'espace domestique ou collectif. La couleur souligne encore plus l'essentialité des formes et le potentiel scénographique de cette lampe. Si être sans paraître était le choix stylistique de Bahia tout blanc, se montrer sans s'imposer est la déclaration formelle de Bahia bicolore.
Les apparences ont été choquées. Gregg (Ludovica + Roberto Palomba), à première vue, a des formes organiques et libres. Cela ressemble à une pierre, comme un galet lissé par l'eau. Cela ressemble à un cercle et pourtant - comme certaines imperfections parfaites de la nature - ce n'est pas un cercle: c'est la célébration de l'asymétrie, il change d'apparence selon l'angle sous lequel on le regarde. Vous pourriez choisir de souligner encore plus cette particularité d'un objet naturel, en essayant de faire disparaître la base. Rendre cette pierre encore plus pierre, quelque chose qui donne l'impression de se pencher et de presque rouler sur le sol. Au lieu de cela, l'inverse a été fait, au lieu de cacher la base, il a été souligné avec la finition et la couleur. Non plus du blanc mais de l'or et du graphite, non plus opaque, mais brillant, reflétant la lumière. La nouvelle version bicolore de Gregg est disponible en version midi et petite. C'est une lampe complètement nouvelle, où la base acquiert une personnalité complètement différente: à partir d'un support, elle devient un accent. De fonction, cela devient une action visuelle, un signe.
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