Le monde de la lumière explore de nouveaux territoires et, comme cela arrive régulièrement tous les deux ans, présente les résultats de cette recherche sur l'élément le plus immatériel et le plus architectural pendant la semaine milanaise du Salone. Il existe de nombreuses propositions, tant au salon qu'à l'extérieur dans les salles d'exposition et les espaces d'exposition temporaire, parmi lesquelles, cependant, des traits communs peuvent être identifiés. Particulièrement pertinente d'un point de vue esthétique cette année semble être la tendance matérielle , issue d'une préférence généralisée pour des matières premières inhabituelles, jusqu'ici peu utilisées dans le domaine de l'éclairage: comme la pierre, le ciment, les essences de bois .
Des choix décisifs d'un point de vue expressif, qui se traduisent par une forte caractérisation des luminaires , à la fois visuellement et surtout au toucher. Les corps d'éclairage sont modélisés - industriellement sinon à la main - comme de petites sculptures de lumière , traitées en surface avec des finitions inattendues, étudiées dans les moindres détails comme de véritables œuvres d'art . Et ils jonglent entre légèreté (de forme) et lourdeur (de matière) dans un intéressant jeu de contrastes. Ce sont des objets lumineux originaux, mais ils peuvent facilement être insérés dans n'importe quel environnement domestique: pour donner une touche de contemporanéité à un ensemble de coupe traditionnelle, pour rehausser le goût moderne ou industriel parmi les meubles contemporains, pour ajouter des sensations matérielles aux pièces minimalistes.
Et ne pensez pas que la préférence pour les matériaux inattendus se traduise par une privation d'appareils d'un point de vue technologique. Au contraire , volumes de marbre, cloches en béton, structures en bois, bandes de tissu cachent des cœurs techniques raffinés dont l'innovation est le véritable protagoniste. Les LED sont désormais les sources lumineuses les plus exploitées et des fonctions supplémentaires sont ajoutées, comme des prises USB pour recharger téléphones et tablettes ou des effets sonores surprenants.
Lust by Barovier & Toso , dessinée par Marcel Wanders, est une lampe à poser qui joue sur la combinaison de matériaux insolites, précieux et non, brillants et opaques: le dôme en verre ogival protège un fruit effilé également en verre, recouvert de milliers de taches de feuilles d'or qui réfractent la lumière des LED cachées dans la base en béton fini.
Lederam by Catellani & Smith est né de l'union de la LED et du cuivre, un matériau qui, avec sa couleur caractéristique, donne chaleur et charme à la lumière. Les disques recouverts d'une feuille de couleur cuivre renferment un module LED de dernière génération, qui ne nécessite pas de transformateur et est dimmable.
Asola di Clique (design Filippo Protasoni), lampe de table LED à lumière indirecte, possède un corps en marbre blanc de Carrare, un matériau de la tradition italienne, mais cache un cœur technologique: elle est en fait équipée d'un port USB pour recharger smartphones, tablettes. ou d'autres appareils.
L'Eau de Lumière de Designheure , conçue par Davide Oppizzi, est une famille de lampes obtenue avec le traitement manuel de matériaux nobles tels que le marbre blanc de Carrare, le bois de chêne et le tissu haut de gamme. Disponible en plusieurs dimensions, également suspendue, la version comptoir Petit Carré dispose d'une source de lumière LED qui rétroéclaire la bande de tissu gris clair.
Tull by Incipit (design Tommaso Caldera) est une réinterprétation des anciennes lampes industrielles, adoucies dans les formes et agrémentées d'une finition métallique effet cuivre et nickel qui souligne l'inspiration vintage et la rend plus élégante. Une poignée en cuir lui permet d'être déplacé sans toucher le diffuseur.
La collection Matt d'In-es est un hommage à la matière: il existe en fait trois types de finitions extérieures des luminaires modélisés à la main (Lavagna, Cemento, Nebula), pour des effets lumineux et tactiles particulièrement atmosphériques. La version Ciment, à fort impact matière, présente un intérieur coloré traité avec Nebulite®, un matériau innovant composé de résines et de fibres.
Le lampadaire Ianebeam par Ianiro (design Setsu & Shinobu Ito) reprend le design des projecteurs professionnels, l'adaptant à une esthétique plus domestique grâce à la légèreté de l'ensemble, le choix du bois pour le support et l'expressivité chromatique du corps lumineux, adouci par des ailettes blanches qui dirigent le faisceau lumineux.
Le lampadaire 2Moons produit par Nir Meiri pour Nilufar , une réinterprétation contemporaine de l'abat-jour du passé , utilise le plastique translucide des grands diffuseurs ronds pour chauffer la lumière des sources LED. Les abat-jours sont réglables, soutenus par une structure métallique.
La Campanello de Ramun (design Alessandro Mendini) est une joyeuse petite lampe d'allaitement en plastique coloré pour les nouvelles mamans, qui fonctionne également comme veilleuse pour la plus petite chambre. Et comme une lampe de table discrète avec une cloche inattendue pour attirer l'attention, comme celle utilisée dans les lieux publics. La technologie LED est conçue pour ne pas déranger les yeux des enfants et cinq sont les sons émis, conçus avec un maître de cloche italien historique.
Yolk (design Angeletti & Ruzza) d'Oluce combine le métal et le verre pour un effet original de réflexion et de diffusion de la lumière. Un ensemble bi-matière qui part d'inspirations naturelles (le nom est la traduction anglaise de jaune) et se traduit par un objet lumineux qui caractérise fortement l'environnement domestique.